Schemi Luce Avanzati Analizzati e Applicati in Lezioni Pratiche in Tutti i Generi Fotografici: Come Gestire le Varianti in Base al Soggetto e al Genere Fotografico.
Un corso avanzato e immersivo che ti porta al cuore della fotografia professionale, dove la luce diventa strumento creativo e non semplice supporto tecnico.
In 10 lezioni quasi totalmente pratiche, trasmesse in diretta da set fotografici reali con regia multicamera, affronteremo i 12 schemi luce classici della tradizione ritrattistica, applicandoli e trasformandoli nei diversi generi: ritratto, nudo, moda, glamour e fotografia pubblicitaria.
Impara a gestire la luce e applicare il giusto schema luce in base al soggetto e al genere fotografico.
Il MASTER 5 rappresenta il nuovo corso di punta di schemiluce.com: un percorso avanzato e unico, che condensa due Master precedenti in un solo programma completo.
In 10 lezioni quasi totalmente pratiche, trasmesse in diretta da set fotografici reali, analizzeremo i 12 schemi luce classici della tradizione ritrattistica, applicandoli in maniera avanzata nei principali generi fotografici: ritratto, nudo, moda, glamour e fotografia pubblicitaria.
Non si tratta di un corso teorico, ma di un’esperienza immersiva dove ogni schema sarà smontato, variato e adattato in funzione del soggetto, del mood e della scena progettata. Imparerai a riconoscere e utilizzare la qualità della key light, a dosare i rapporti di illuminazione e a gestire le varianti per ottenere sempre il massimo risultato.
Un metodo pratico, chiaro e riproducibile, pensato per farti lavorare con sicurezza, rapidità e coerenza creativa.
l corso è tenuto da Francesco Francia, fotografo pubblicitario e Master per Nikon School, specializzato in illuminotecnica avanzata, fotografia pubblicitaria e comunicazione visiva.
Durante il percorso, oltre alla guida di Francesco, interverranno anche fotografi master affermati, con specializzazioni in ritratto, nudo e fotografia di moda. Condivideranno la loro esperienza professionale e il loro approccio personale alla gestione della luce, del set e del soggetto, offrendo una prospettiva concreta e differenziata.
Questo confronto diretto ti aiuterà a definire il tuo stile distintivo, sviluppando una vera e propria direzione artistica del soggetto: dalla psicologia alla posa, dalla gestione delle emozioni al controllo della luce, con applicazioni pratiche nei generi ritratto, moda, nudo, glamour e pubblicità.
Un approfondimento unico sarà dedicato anche alla post-produzione, con la partecipazione di Gianluca Catzeddu, che mostrerà il suo metodo per valorizzare al massimo le immagini realizzate durante il corso.
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La metodologia del MASTER 5 è totalmente pratica e immersiva: le lezioni si svolgono in diretta da set fotografici reali, con regia multi-camera e una soggettiva dalla fotocamera, così da permetterti di osservare ogni dettaglio in tempo reale. Vedrai la costruzione degli schemi luce, la gestione dei rapporti di illuminazione e il risultato finale già durante la sessione.
Ogni schema sarà smontato e ricostruito per mostrarti come adattarlo in base al soggetto, al genere fotografico e al mood progettato. L’approccio pratico ti consentirà di comprendere non solo la tecnica, ma anche la logica che porta a scegliere una determinata soluzione di luce.
Il corso include sessioni con modelli professionisti e persone comuni, per mostrarti come cambiano le scelte in base alle caratteristiche fisiche e psicologiche del soggetto. In questo modo imparerai a replicare ogni tecnica con metodo sicuro, veloce e senza tentativi.
Per questa edizione, il corso si arricchisce di una regia aggiornata a 4 telecamere, pensata per offrirti la massima chiarezza e coinvolgimento:
Soggettiva della fotocamera del fotografo → vedrai lo scatto in tempo reale, come se stessi guardando attraverso l’obiettivo.
Panoramica generale dall’alto → per comprendere l’intero set e la disposizione delle luci.
Telecamera mobile di dettaglio a campo stretto → per osservare da vicino luci, modificatori e regolazioni.
Telecamera trasversale a campo medio-largo → per percepire le reali distanze tra luci, soggetto e sfondo.
Grazie a questa regia avanzata potrai vivere il set come se fossi presente fisicamente, cogliendo ogni sfumatura del lavoro sul campo e imparando a replicarlo con sicurezza.
Strutturato in 2 moduli, per un totale di 10 lezioni
Modulo 1 : 59 € ( ottobre – dicembre 2025 ) 4 lezioni
Modulo 2 : 79 € ( acquistabile dal 1 gennaio 2026 ) 6 lezioni
Il corso completo ha un costo totale di 138 € anziché di 210 €.
Le lezioni si svolgeranno il MERCOLEDI sera dalle 20:45 alle 22:30 e i 2 moduli sono parte integrante del percorso di illuminotecnica avanzata del mercoledi
Interpretare la scena: leggere soggetto, outfit e ambiente per scegliere lo schema luce più coerente.
Gestione delle varianti: adattare i 12 schemi luce classici ai diversi generi, modulando key light e rapporti di illuminazione.
Errori comuni: riconoscere e correggere gli sbagli più frequenti per creare un’illuminazione appropriata e coerente
Stile personale: trasformare schemi la luce in strumento creativi per definire un vostro linguaggio fotografico
Direzione del set: assumere il ruolo di art director, guidando luce e atmosfera per trasmettere suggestioni in base al genere fotografico.
Metodo pratico e sicuro: acquisire un workflow chiaro e replicabile, utile in studio e in location.
Dopo l’iscrizione riceverai il link per accedere alle lezioni live e alle registrazioni.
Trasformiamo un unico schema luce classico in più generi fotografici: ritratto, glamour, moda e nudo.
Dirigeremo il soggetto portandolo dalla fotografia di ritratto fino al nudo, analizzando passo passo le varianti di luce e spiegando le motivazioni passo passo, luce per luce.
Analizzeremo come le varianti dello stesso schema – cambiando qualità della key light, rapporti di illuminazione e gestione delle ombre – possano produrre atmosfere e linguaggi completamente diversi.
Vedremo come l’analisi del soggetto e la scelta dell’outfit guidino la selezione dello schema luce.
Imparerai a scegliere la key light, definire il rapporto di illuminazione, integrare rim light e background light e decidere diffusione e modellatori.
Creeremo due set con stili e mood completamente diversi, a partire dallo stesso soggetto.
Un approfondimento pratico sulla fotografia di moda: come gestire lo stesso schema luce in bianco e nero e in colore.
Capiremo quali rapporti di illuminazione, dominanti e contrasti funzionano meglio nei due linguaggi, ottenendo coerenza stilistica in ogni set.
Progetteremo l’illuminazione per il set a colori e per il bianco e nero.
Focus sulla gestione della luce in fase di editing. Interverrà Gianluca Catzeddu
Vedremo come intervenire in bianco e nero e a colori, mantenendo coerenza con lo schema luce originale e valorizzando volti, incarnati e dettagli.
Un metodo pratico per esaltare tridimensionalità, contrasto e mood senza stravolgere lo scatto.
Scopriremo come outfit, tessuti e accessori influenzino la resa dello schema luce. Analizzeremo come colori, texture e riflessi interagiscono con la key light e con le rim light, e come la scelta dell’abito condizioni il mood finale. Una lezione di teoria applicata, utile per imparare a prevedere il risultato prima dello scatto.
Lo schema split, tra i più iconici e drammatici, verrà applicato inizialmente al ritratto per poi essere reinterpretato nel glamour e nella fotografia di moda. Capiremo come trasformare un’illuminazione netta e contrastata in una soluzione elegante e coerente al genere.
Approfondiremo lo schema luce di taglio, uno dei più evocativi insieme a varianti avanzate di controluce e silhouette . Li useremo nel nudo e nel glamour per scolpire forme, creare mistero e dare intensità emotiva alla scena. Vedremo varianti con luce morbida, dura e sagomata, per trasformare lo stesso schema in più atmosfere possibili.
Una sessione dedicata al beauty, dove precisione e controllo sono essenziali. Imparerai a costruire schemi complessi a tre e quattro luci con key, fill, rim e background in perfetto equilibrio. Focus sulla gestione della pelle, della texture e dei dettagli del volto per ottenere immagini di forte impatto commerciale ed editoriale.
Analizzeremo gli schemi luce più usati in fotografia pubblicitaria, dal look classico per prodotti e still life al linguaggio creativo con effetti di luce avanzati. Capiremo come costruire coerenza tra brand, messaggio e atmosfera, per immagini che comunicano in modo diretto e professionale.
Una lezione finale di analisi e confronto: esamineremo gli esercizi e i lavori dei partecipanti, discutendo punti di forza, errori e possibili miglioramenti. Sarà il momento per fissare definitivamente metodo e approccio, trasformando quanto appreso in un flusso di lavoro sicuro e replicabile in ogni set.
Iscriviti ora e inizia subito a migliorare la tua fotografia
Questo corso è pensato per:
A fotografi che vogliono superare il livello base – intermedio degli schemi luce e imparare a gestirne le varianti in modo avanzato.
A chi fotografa ritratto, moda, nudo, glamour e pubblicità e cerca un metodo pratico per adattare la luce a ogni genere.
A professionisti e appassionati che desiderano costruire un proprio stile personale, evitando soluzioni ripetitive e poco autentiche.
A chi vuole imparare a gestire la key light, i rapporti di illuminazione e il mood per ottenere risultati coerenti ed emozionali.
A chi cerca un corso interattivo e pratico, con dirette da set reali e possibilità di replicare subito le tecniche apprese.
A fotografi che desiderano diventare art director consapevoli del set, capaci di guidare la luce, la scena e il soggetto.
Preparativi per una sessione di scatto in studio, con la modella rilassata su una sedia mentre il fotografo trova la giusta angolazione.
Si, il corso è in diretta ma sempre registrato.
Se si acquista dopo l’inizio dello stesso si riceverà una mail con la fattura, il riepilogo delle lezioni precedenti registrate e l’invito alla prossima data in diretta .
Ogni sessione del webinar è pensata per offrire un’esperienza di apprendimento immersiva, dove potrai esplorare le sfumature della fotografia insieme a un gruppo selezionato di appassionati. Prendi nota delle date qui sotto e preparati a un viaggio unico attraverso luce, ombre e arte!
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Inoltre, riceverai aggiornamenti sui corsi in partenza e contenuti esclusivi che ti guideranno a diventare un vero maestro nella gestione della luce nei tuoi progetti.
