Fotografare con un’intenzione.
La maggior parte dei fotografi sa tecnicamente cosa fare davanti a un soggetto. Sanno usare la luce, gestire l’esposizione, scegliere un’ottica. Ma quando si tratta di costruire un lavoro che abbia un senso visivo dall’inizio alla fine — che racconti qualcosa, che sia coerente, che sia presentabile — lì arrivano i problemi.
Non perché manchi la tecnica. Perché manca il metodo progettuale.
Questo Master è costruito su un’idea precisa: l’approccio editoriale alla fotografia di moda è il modello di lavoro più completo che esista. Un editoriale richiede di fare le cose in ordine — dal concetto alla luce, dal casting alla postproduzione, dalla selezione alla presentazione — e questa sequenza logica, una volta interiorizzata, si applica a qualsiasi tipo di fotografia. Al ritratto, al nudo, alla pubblicità, al book.
Concretezza sul set
Il corso non è uno showcase di immagini belle. È la condivisione di un metodo di lavoro vero, quello che uso nei miei set, con strumenti concreti che puoi replicare da subito.
→ Come si costruisce concretamente un editoriale moda?
→ Quali sono gli ingredienti oltre modelle e abiti?
→ Perché l’editoriale è diventato uno dei linguaggi visivi più influenti?
→ Come si trasferisce questo metodo al ritratto, al nudo, alla pubblicità?
Il percorso avanzato sulla luce
Questo è il proseguimento naturale del Percorso del Mercoledì — Tecniche Avanzate e Schemi Luce, ma è strutturato per essere comprensibile anche a chi arriva per la prima volta.
Come è strutturato il corso
- 7 incontri online settimanali in diretta e sempre registrati
- 2 ore per sessione
- 14 ore totali di formazione full immersion
- Incontri live, dirette dal set, sempre registrati e disponibili ai partecipanti
- Esercizi pratici sul campo con progetto personale da sviluppare e presentare al gruppo
La nuova piattaforma leasing integrata
🎬 Dirette multicamera dal set reale
Riprese e live da reali dal set, con 4 punti di ripresa simultanei. Schemi luce e direzione del soggetto o modelle/i in diretta live, spigati passo passo, mostrando le reali foto scattate in diretta.
📸 Soggettiva della fotocamera — la foto si costruisce in tempo reale
Una delle riprese è il punto di vista da dentro la fotocamera. Vedi esattamente quello che vede il fotografo nel mirino, senza filtri e senza tagli, mentre la foto prende forma scatto dopo scatto.
💡 Schemi luce spiegati passo passo, con diagrammi precisi
Ogni schema luce viene costruito in diretta, spiegato nelle motivazioni, documentato con diagramma. Non “fai così perché funziona”: capisci perché si crea, le varianti e il perché, spiegato dettagliatamente.
🎙️ Interazione diretta col docente durante le dirette
Le sessioni live permettono di fare domande, chiedere varianti, seguire il ragionamento tecnico in tempo reale. Non un video passivo: un set condiviso.
🗂️ Un’unica area personale — tutti i tuoi corsi in un posto solo
Tutti i corsi acquistati in precedenza su schemiluce.com sono già dentro la nuova piattaforma. Un solo accesso, una sola password, tutto ordinato e ritrovabile. In ogni corso: Materiale didattico, attestati, quiz, schemi luce e tanto altro.
🔁 Registrazioni sempre disponibili — rivedi quando vuoi
Ogni sessione viene registrata e resta disponibile nella tua area personale su accademiadellaluce.com. Puoi rivedere un passaggio tecnico il giorno dopo, oppure tre mesi dopo.
📁 Materiali didattici sempre disponibili nell’area del corso
Slide, foto della serata, schemi luce in PDF, esercitazioni: tutto raccolto nella sezione del corso acquistato, sempre accessibile. Niente link che scadono, niente file persi nel cloud.
Programma del corso: dal concept alla presentazione finale
Sette incontri online per costruire un metodo di lavoro fotografico strutturato, applicabile a qualsiasi genere. Si parte dall’editoriale moda come modello didattico e si arriva alla realizzazione concreta di un progetto personale completo, dalla prima idea fino alla presentazione finale.
Il linguaggio dell’editoriale fotografico e la costruzione del concept
Il primo blocco di lavoro parte da una domanda concreta: cos’è un progetto fotografico editoriale e perché funziona. Si analizza l’evoluzione della fotografia di moda da Condé Nast ai format digitali attuali, si studia come nasce un concept, come si sviluppa l’idea di base e come si costruisce un moodboard efficace che sia una vera guida operativa, non una collezione casuale di immagini trovate su Pinterest.
Dal moodboard al set: le scelte operative prima dello scatto
Tutto quello che accade tra l’idea e il momento in cui si preme il pulsante di scatto. Si affronta la costruzione dello storyboard, la scelta della location, il casting di modelli e figuranti, il coordinamento di styling, make up e accessori di scena in funzione del mood. Si progettano gli schemi luce coerenti con il concept. Ogni decisione ha una logica precisa: niente viene lasciato all’improvvisazione prima del set.
La regia del set e la direzione del soggetto
Come si governa un set per produrre immagini coerenti con il progetto, non foto belle a caso. Si lavora sulla gestione della scena in tempo reale, sulla direzione della posa come strumento narrativo, sulla capacità di improvvisare restando fedeli al mood. In questo blocco viene assegnato l’esercizio pratico individuale: ogni partecipante sviluppa e realizza un proprio progetto fotografico completo da portare al gruppo.
Laboratorio pratico: moodboard di gruppo e analisi dei progetti
Un incontro attivo, non una lezione frontale. Si costruisce insieme un moodboard in diretta, si analizzano e discutono i progetti personali dei partecipanti, si lavora su approccio e modus operandi con feedback diretto. È la parte in cui il metodo smette di essere teoria e diventa pratica condivisa.
La presentazione finale: portfolio, riviste e comunicazione del progetto
Un progetto che non viene mostrato non esiste. L’ultimo incontro è dedicato alla presentazione finale dei lavori dei partecipanti e a tutto ciò che viene dopo lo scatto: come si struttura il portfolio, come si comunica il progetto sui social e sul sito, come si invia un editoriale alle riviste di settore, come si usa l’AI per ottimizzare il layout finale e trovare sbocchi editoriali.
Chi insegna
Oltre a Francesco Francia, il corso ospita due professionisti di alto profilo con esperienze diverse e complementari.
Francesco Francia — Fotografo pubblicitario e glamour, Docente di illuminotecnica
Fotografo pubblicitario e di moda con oltre 18 anni di esperienza. Fondatore di SchemiLuce.com e dell’Accademia della Luce. Autore del metodo di previsualizzazione basato sul Sistema Zonale applicato al digitale. Docente Nikon School, collabora con De Sisti Lighting e Nanlite.
A chi è rivolto questo corso
Il corso è progettato per chi ha già una base tecnica e vuole costruire un metodo di lavoro consapevole e strutturato.
- Fotografi avanzati — che vogliono uscire dalla logica dello scatto singolo e costruire serie coerenti
- Fotoamatori motivati — con buona base tecnica e voglia di lavorare con un metodo professionale
- Creators e content producer — che vogliono dare una struttura visiva ai loro contenuti fotografici
- Aspiranti fotografi di moda — che vogliono capire come funziona davvero il mondo degli editoriali
- Partecipanti al Percorso del Mercoledì — proseguimento naturale del percorso di tecniche avanzate
Non è richiesta esperienza nel settore moda. Il metodo che costruiamo insieme è trasferibile a qualsiasi genere fotografico: ritratto, nudo artistico, pubblicità, fotografia aziendale. L’editoriale è lo strumento didattico, non il confine del corso.
Inizia a fotografare con un progetto
Prevendita a € 139. Il prezzo sale a € 179 dal giorno dell’inizio del corso.
→ Iscriviti ora in prevendita a € 139
Fa parte del Percorso del Mercoledì — Tecniche Avanzate e Schemi Luce
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